赵无极的“无极”艺术人生是怎么炼成的？

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赵无极的艺术成就不仅在于他在西方抽象艺术发展史上开创了其独特而具有东方美学的艺术风格，更在于他将中国哲学的深刻洞见与创造性融合于艺术创作之中。佳士得十分荣幸将于本季上海秋拍中呈献6件赵无极作于不同年代、不同材质的重要作品；以专题的角度，全面展现赵无极的精彩艺术人生。

通过这些作品，我们得以回顾这位生于北京、定居巴黎的艺术家如何用其一生的时间，孜孜不倦地探索中西艺术融合之路，不仅成为中西艺术之间的桥梁，更成为当代艺术史上影响深远、为东西方所公认的艺术大师。

1.赵无极的先见之「名」

「无极」意为「无限」，预示了赵无极对多种创作风格如布面油画、纸上水墨、版画、雕刻及水彩的无限探索。他将不同文化完美融合，成为独一无二的艺术家。赵无极自10岁起开始学习绘画。他的父亲是一位银行家，很早便开始鼓励他接触艺术，送他到杭州艺专（现中国美术学院）学习写实风格的绘画。赵无极当时师从被誉为中国现代绘画先驱者的艺术家林风眠及吴大羽。1941年，21岁的赵无极在重庆举办了他的首场个人展览。

2.巴黎— 灵感的源泉

在杭州艺专任教五年后，赵无极于1948年移居巴黎发展。巴黎给予赵无极无限创作灵感，从最初被马蒂斯（Matisse）及毕加索（Picasso）影响，到后来受到西方现代艺术和印象派以及表现主义的启发，赵无极的艺术风格逐渐走向抽象。1950年代中期，赵无极逐渐简化物象为线性符号，回归传统中国文化，从诗意幽静的「克利时期」步入了短暂的「甲骨文时期」，用古朴抽象的字形唤醒渊源千古中涓涓流淌的记忆，笼罩着历史文明的神秘氛围。

拍品编号208

赵无极（中国/法国，1920-2013）

《24.06.59》

油彩画布

46 x 55.5 cm.

1959年作

估价：人民币6,500,000- 7,500,000

将于「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖呈献

《24.06.59》是赵无极甲骨文系列的晚期作品。1959年，赵无极从香港回到巴黎，开始以作品完成的日期命名，不以标题传达意象，进一步摆脱具象情节，呈现无形的气骨神采。不同于甲骨文系列初期作品中错落有致的古朴字形，该系列后期作品中的文字元号逐渐消散，拆解为一道道交迭短促的笔划线条，为赵无极1960年代转为全然抽象的过渡阶段。

《24.06.59》局部

《24.06.59》中，抛开以往浑厚暗沉的深色主调，艺术家采用了苍茫淡雅的灰白，抹抹油彩展现水墨媒介中带有的数百种焦浓重与淡清，黑白灰里跳跃着的幽蓝与杏**则蕴藏着机灵典雅的神秘。赵无极自幼在祖父的教导下练习书法，耳濡目染的传统文化自然而然的融入了他的创作。《24.06.59》中，赵无极采用书法般抑扬顿挫的笔触，中段油彩浓稠如簇，运笔劲疾，相斥相融，堆砌错综交织的奔流节奏。上下留白澄江似练，运笔徐缓，恢弘大气，带来广袤无垠的空间。赵无极在这刚柔并济的虚实之中展现了书法运笔之时的动与静，不止步于书法之形而追溯文化根源，如宋代文人一般寄情寓性，更于画布以意取象，亦将大自然相生平衡的生命之气源源输入画面，呈现破土而出的滚滚生机，在战后时值巴黎抒情抽象的浪潮中讲述尘封隽永的神秘东方意象。

赵无极，巴黎，1960年（赵陈美琴摄）

3.纽约— 风格拓宽之旅

1957年，赵无极在法国艺术家皮埃尔?9?苏拉吉（Pierre Soulages）的陪同下首次踏足纽约，这座城市为他打开了全新的视角与机会。1950年代末、1960年代初，赵无极每年都会造访纽约，参加在库兹艺廊（Samuel Kootz Gallery）为其举办的数次个展。他在这些旅程中接触了许多纽约艺坛的艺术家，例如法兰兹?9?克莱因（Franz Kline）、菲力浦?9?加斯顿（Philip Guston）和阿道夫?9?戈特利布（Adolph Gottlieb）等。当时的抽象表现主义运动在纽约的风气正盛，赵无极与这些艺术家的友谊，鼓励他去探索绘画中一种更大胆、示意风格所开展的创意可能。

4.1960年代— 力量和气势

1960年代对赵无极的艺术生涯而言，是一个相当重要的时期。在此期间，他开始全心沉浸于抽象艺术，渐渐褪去了他之前所偏好之细致、深受甲骨文所启发的风格，开始致力于一种更奔放及雄浑的作画方式。自1957年首次访美之旅返回巴黎后，赵无极对于抽象表现主义运动以及纽约画派的笔到意至、行云流水的运动感所触动，从而开始在画作上采取更粗犷的笔势和更沉雄的力量感。

拍品编号207

《10.8.67》

65 x 54 cm.

1967年作

估价：人民币7,800,000- 9,800,000

作品《10.8.67》以充满耀眼色彩和鲜活动势的特点，完美彰显了赵无极1960年代作品的特质。「极简易明」是《10.8.67》一作最有力的元素。作品仅以四种颜色完成：黑、白及两种深浅有别的蓝色。这种组合让艺术家得以透过迤逦奔放的上画方式，展现他汹涌澎湃的雄浑力道。画面最上方一道浓厚、华润如象牙的黑镶边由最下方的一抹白纹所制衡，而夹在这光谱两极端之间的，则是无垠的颜色之海，在沉着的佛青色和浓郁的土耳其蓝两色间交辉。

作品《10.8.67》本身也是一首对蓝色本身最纯净之形体的礼赞，艺术家充分利用了颜色的抽象意涵，让观者脑中充斥着狂暴海景和白沫飞驰巨浪的景象，以及主题所蕴藏的所有速率和情感。作品并置了简单的色彩和基调，创造出流动的意象；画面上配置的水准量带，似乎也暗喻著作品超越画面的局限，向外汩汩扩张。

《10.8.67》局部

1960年代后，赵无极的作品不再聚焦于细节和象征性的内容，反而强调了形式主义的多元展现，以画面上的线条、颜色和形态，以及这些元素所传达的感觉来吸引观者的注意力。在《10.8.67》中，汩飞鲜明的蓝色横带覆满了画面的横距，促使观者见微知著，让双眼从左到右丶从上至下地推敲画面的节奏感，欣赏颜色和光影的幽微变化，以及与不同色调之间的关系。

对赵无极而言，那种刻意直接将中国文化元素植入的「中国风情」绘画是他一直避之唯恐不及和谨慎防范的。尽管《10.8.67》纯粹是一幅抽象的布面油画，但画作也展示了大师本身对于中国传统绘画了然于心的继承。虽然这幅作品的构图是简约明快风格，艺术家却用以不同的明暗区块来布局具有律动感的水准量带之法，不禁让人想起元朝四大家之一的倪瓒的风格。

从上到下观赏这幅作品，大师从黑到白的绘图转折，也让观者联想到道家的阴阳哲思，以及从所有元素和事物中取得平衡的需要。构图上而言，暗色区块折冲了明亮区块，让作品似乎跨越了两个色调极端之间的鸿沟。这个图像也带出了宇宙之始的各种想像；在无数个文化和宗教中，世界的起源来自光明与黑暗的区隔，上水和下水各司有别。赵无极的作品探索这些基本元素的关系，为作品注入了定义宇宙的基本二分法。在创作这幅画时，赵无极为我们描绘了一份宇宙创始之景，四处无垠的蓝、暗黑和光。

5.赵无极与中国传统绘画

赵无极刚到达巴黎时，对西方现代绘画的探索使得他在很长的时间内，不愿以中国传统绘画的方式创作，但他一直坚持纸上作品的创作。其中，水彩画由于是以水作为媒介调和稀释颜料，水的透明性及流动性使得水彩画作在色彩的清透性、光感的趣味性以及层次的丰富性等方面具有其它西方绘画类别所无法达到的效果，而水彩这种材质的特殊性又与中国传统绘画在用具、技巧、表现形式和抒情性较强的取向上也相当近似。毕生都在探索中西艺术融合之路的赵无极，在他的艺术创作生涯中，也一直将水彩画作视为重要的实践物来诠释其艺术理念。

拍品编号139

《无题》

水彩纸本

54.5 x 74.2 cm.

1961年作

估价：人民币600,000- 800,000

将于「开创｜上海」呈献

1961年是赵无极来到法国的第13年，这个时期他的油画艺术创作已达到了炉火纯青的阶段，此幅《无题》是艺术家探索张弛有度、轻重有致的空间节奏感的极好例证。他通过不同量水分稀释色彩，渲染渗透于纸上，探索一重色彩的多重震颤：捉摸不定的灰色流动于黑白之间，几缕蓝紫宛若山岚生烟。画面下方恣意奔放，泓澄浩势里聚集起波涛万顷的生命之气；上方迂回缠绵，杳杳烟波间弥漫着拨云见日的放光之处，一如英国著名艺术家特纳对光与水气的微妙处理，亦展现宇宙初创之际一片混沌朦胧，蕴积著宁和逸气，颇有「天地氤氲，万物化醇」之意。

拍品编号138

34.5 x 52 cm.

估价：人民币350,000- 650,000

在1967年创作的蓝调作品《无题》中，赵无极则将中国传统绘画的布局及意趣巧妙融会：水彩用笔不再充盈于画面全部，取而代之的是大处留白。赵无极独出心裁地将纸对折作画，展现延折痕碰撞的抹抹蓝色，相立相斥而又相辅相成。此作宽幅横刷，彼作细笔碎缀；此以轻若翎羽，彼以浓若绸锦；此讲明暗起落，彼讲肌理层次，恍如特纳在虚实相生的张力中探索画面平衡，疾徐有致的笔触体现聚散自如的速度感。中国传统绘画多会在画的空白处题诗或上款，即是吟咏画的意境，亦是构成画的元素，文字词则如画中留白，遨游于整体。

本作品中，赵无极在右下方以墨笔书写法文「Pour Patricia Sapone」以示画作在当年赠于友人。Patricia Sapone 是法国尼斯Sapone家族成员，Sapone家族自50年代起与众多艺术大师，例如毕加索、阿尔贝托?9?贾克梅蒂（Alberto Giacometti）、汉斯?9?哈同（Hans Hartung）和赵无极等关系紧密，后于1970年代在尼斯开设Galerie Sapone画廊，赵无极在1993年也曾在该画廊举办个人展览。

拍品编号137

71 x 99.5 cm.

2008年作

估价：人民币400,000- 600,000

另一幅创作于40余年之后的作品则大为不同。2008年起，赵无极走出画室，像印象派画家一样在室外作画。这一年他停止了油画创作，不再不追求力重如山的笔触，亦不讲求斑驳多元的肌理，从澎湃激荡的豪放走入包罗万象的豁朗，释放色彩而充分呈现通透的光感与轻柔的流畅，宛若婉约派的宋词，音律柔婉清丽。画面愈加轻薄缥缈。这件作品色彩明澄开阔，揉蓝染碧于一片暖意，似光的色散碰撞出一幕幕自然之色。画面底部大笔横彩行气如虹，酣畅阔笔的色块线条一气呵成，色彩色块之间自然过渡，相生相映，带来「醉卧黄昏自不知」的悠然意境。

6.赵无极的中国情

1972年3月，在阔别故土24年后，赵无极回到上海探望母亲。此时的赵无极已功名成就，也经历了人生中的数次悲欢离合。返回巴黎后，赵无极用从中国带回的笔与墨，重拾水墨创作。一开始只是用以消遣的练笔之法，但渐渐地，他发现在笔墨的晕染、滴流、墨色多重的浓、淡、枯、润变化间，他不但感受莫大的创作乐趣，而且水墨画的千百种浓淡变化、不计其数的层次，以无形蕴有形的效果，对他有了新的启发及触动。

赵无极在台湾历史博物馆

1979年，他在建筑师贝聿铭的邀请下，为其设计的北京香山饭店创作了两幅大型水墨绘画，此后又于1983年，分别在北京国家博物馆以及台湾历史博物馆举办了大型展览。1985年5月，赵无极受邀回母校浙江美院（现中国美术学院）授课，将他的理论与观念与学生分享；并在1998和1999年间，分别在上海博物馆、北京中国美术馆和广东美术馆举办「赵无极绘画60年回顾展」。赵无极曾回忆道：「历史就是这样把我推向了遥远的法国，让我在那里生根安居，然后又让我重返中国，使我内心最深处的追求终有归宿。」这些年与祖国的亲密交流，以及对水墨绘画的探索心得，让赵无极的抽象艺术进入到了新的蜕变期。

拍品编号206

《24.12.2002? 双联作》

油彩画布（双联作）

2002年作

195 x 260 cm.

估价：人民币12,000,000- 22,000,000

2002年12月，赵无极被选为法兰西艺术院院士。早已进入古稀之年的他已到达「从心所欲不?矩」的境界，不仅面对偌大的画布依然得心应手，满怀信心地挑战自我，和过往相比「更加大胆与自由」。他于同月24日圣诞夜完成的《24.12.2002? 双联作》便是最好的例证。站立于此巨幅双联画作前，一股柔和而具有律动的能量迎面扑来。微妙的色彩层次的视觉感非常丰富：上方一抹湖蓝色与下方的梅红色，以及大面积的暖褐色融合为背景色。这与赵无极早期作品着重用笔的力度及油彩的厚重方式不同，此作不但探索了色彩，光线的巧妙运用，更散发出一股轻盈的气息，画布自内向外散发出柔和的光芒。这种对于轻盈、抽象的空间的追寻，以及契合大胆的色彩运用正是赵无极在晚期创作中所追寻的和谐点。

赵无极曾说：「我常在心里揣摩的是，如何画风，如何表现光的明朗纯净？我不想表现自然，而是将形象并列、组合，使人能在其中看到静寂水面空气的荡漾。我想创造新的色彩，新的空间，创造出轻盈。给人新鲜、轻盈和震颤的感觉。」

《24.12.2002? 双联作》局部

《24.12.2002? 双联作》中，蔓延缠绕的黑色线条在画面中心交汇，隐约呈现出三维的画面感。那些劲细的线条由这如同大泼墨的晕染中升腾而上，伸展的姿态传递出勃勃生机。同时，他在上色时刻意加大油彩中溶剂的比例，着色时尽量抚平油彩、不留笔触，制造一种流动、渗入、开散和绵延的效果，又如颜色滴进清澈的水中，逐渐混成不同的色调，且毫无造作痕迹而浑然天成，彷佛是光线与色彩本身的幻变。此时，他的作品不再关注于运动的动感，而是体现了明与暗对比的节奏意识。

《24.12.2002? 双联作》洒脱回荡的线条，加上清透柔和的色彩，反映出艺术家寻求超越真实再现的内在风景和精神和平。艺术家试图用色彩来实现一种和谐的状态，回到他最深的文化根源。而这种文化根源无疑来自他的先祖，来自他于对中国传统绘画精神的继承。此作轻薄油彩的使用，如同中国绘画的墨分五彩之态，浓淡深浅之变化传达如中国水墨进入纸本而出现的化散、聚散、晕染之视觉美感，加以丰富色彩的形态，释放其表现力量，进而把空间转变成为空灵澄明的意境。观者面对巨大的画幅，可以从中体会赵无极那豁朗祥和、悠然平远的东方冥想，感受宇宙自然间海纳百川的脉络有序。

7.赵无极和他的好友们

赵无极一生人脉甚广，与许多艺术家及有影响力的文化人士都有着深厚的友谊。他与阿尔贝托?9?贾克梅蒂、让?9?保罗?9?利奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）、胡安?9?米罗（Joan Miró）、琼?9?米歇尔（Joan Mitchell）和森姆?9?法兰西斯（Sam Francis）等人情谊深厚。此外，他与法国前总统希拉克（Jacques Chirac）亦是好友。艺术爱好者希拉克对赵无极的作品非常喜爱，赵无极1998年在上海举办的展览便是由希拉克写的前言，这也是他在中国举办的首个回顾展。2006年，希拉克授予赵无极荣誉勋位，以表彰这位杰出艺术家的贡献。

8.赵无极作品的市场表现

艺术市场对赵无极作品的需求量始终很高，并一直在持续增长中。1960年代在巴黎、伦敦和纽约，赵无极的作品已经深受藏家喜爱，1970及1980年代在亚洲市场同样也获得了成功。在赵无极离世前的几年间，他的作品已经在拍卖中屡获佳绩。他离世后，作品价格继续不断飙升。佳士得香港2017年春拍期间，一件极为罕见的大尺幅作品《29.09.64》以逾1亿5千万港元的成交价，创下了艺术家作品的拍卖世界纪录。

《29.09.64》

230 x 345 cm.

1964年作

成交价：港元152,860,000

「融艺/亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖」，2017年5月

9.在世界各地的博物馆遇见赵无极

赵无极的作品被全球超过20个国家150多家美术馆收藏。在包括美国现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、古根海姆博物馆（The Guggenheim）以及英国泰特美术馆（Tate Modern）等在内的重要机构的永久馆藏中，都能发现赵无极作品的身影。2016年9月9日，赵无极回顾展《No Limits：Zao Wou-Ki》在纽约亚洲协会开幕，展示他在美国、欧洲以及亚洲的公共及私人收藏作品，印证赵无极作为真正「跨国」艺术家的地位。

10.从描绘基本形状到宇宙辽阔之美

纵观赵无极一生的艺术创作，在不同的阶段，他都全心投入，不断探索独特的途径。他从未停留在某个阶段性的成就，而是不断突破及超越自我，打破过往已建立的成就与框架，这令他得以在近70年的艺术创作生涯中，将其艺术语汇层层互扣地推演：从1940年代开始创作时的具象绘画，到抵达巴黎后的抽象方向转变，至1950年代的「克利时期」、「甲骨文时期」，直至1959年后开始舍去命题，仅以作品完成日期为题目，逐步将物象从画面中完全抽离的探索。在随后几十年的抽象艺术发展中，无论是油彩画布、还是纸张墨彩，他都将各种媒介运用得得心应手、挥洒自如，经历了从来源于东方、立足于西方、又回归于东方的心之历程。

晚年的赵无极

纵观赵无极的艺术成就，不仅在于他在西方抽象艺术的发展史上开创了其独特而具有东方美学的艺术风格，更在于他将中国哲学的深刻洞见与创造性融合于艺术创作之中。这条将东西方美学完美融合的探索之路，不但为他在世界艺术史的发展上留下精彩的篇章，亦令艺术家得到回归内在本源、超越时空的圆满体验。

来源：佳士得

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中国当代著名作曲家，作词家：

1，朱践耳?

朱践耳，祖籍安徽泾县。1922年生于天津。朱践耳一生相当勤奋，他在许多重要的音乐创作领域都留下了成功的记录。他的音乐作品具有深刻的思想内涵和精美的表现形式，有很强的艺术感染力，主要艺术成就是交响音乐的创作活动。?

代表作品：?

A:声乐作品：《唱支山歌给党听》、《接过雷锋的枪》、《清晰的记忆》等。?

B：器乐作品：《纳西一奇》交响音诗（1984）《第一、二、三、四交响曲》（1985-1990）?《节日序曲》（1958）?《天乐》唢呐协奏曲（1989）?

2，贺绿汀?

贺绿汀原名贺楷，字客观存在卿，号抱真。1903年7月20日生于湖南省邵阳县。是中国著名的作曲家，音乐教育家、音乐理论家。

贺绿汀作为20世纪中国新音乐的一位置早期实践者，将欧洲音乐的传统技法与民族音乐相结合。他的创作风格朴实简练，浑然天成。?

代表作品：?《牧童短笛》（钢琴曲）1934年，?《摇篮曲》（钢琴曲）1934年，?《游击队歌（合唱）1937年，?《嘉陵江上》（独唱）1939年?《垦春泥》、管弦乐《晚会》?、《森吉德玛》等。

3，马思聪??

在中国乐坛上，一个享有重要声誉的名字，这就是中国的著名作曲家，小提琴家马思聪。他是广东人，1923年去法国学习音乐，先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，后1930年再次赴法，向毕能蓬（Binembaum）学作曲。

1931年回国曾任教于祖国各地音乐院校，为音乐教育事业作出过巨大,献，1966年11月经香港赴美国，1987年逝世。马思聪的作曲技巧成熟且具有鲜明的创作个性。

代表作品?主要作品有：《第一交响乐》（1941年），《第二交响乐》（1959年），管弦乐组曲《山林之歌》（1954年），《西藏音诗》，声乐作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖国大合唱》，以及他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。

4，马可?

马可是我国著名作曲家，音乐学家，他对民族和戏曲音乐有着精湛的研究。他的音乐作品相当丰富，他又是一位音乐理论家，写过这样一些论著：《生活里少得了音乐吗？》、《中国民间音乐讲话》、《冼星海是我国杰出的社会主义现实主义的音乐家》等。?

代表作品：?著名的如：秧歌剧《夫妻识字》（1944），歌曲《南泥湾》（1943），《我们是民主青年》（1946），《咱们工人有力量》（1948），管弦乐《陕北组曲》（1949），与人合作的歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》等。

其中，《南泥湾》是他在延安时期定作的作品。歌曲以其流畅优美而又富有独特韵味的旋律广泛流传各地，家喻户晓，至今不衰。而歌剧《小二黑结婚》插曲《清粼粼的水蓝莹莹的天》是马可主要执笔的。

这首歌剧插曲更加反映了作曲家的戏曲音乐功底。全曲为戏曲板腔体的布局特点（散板--慢板--快板）但旋律却是经过提炼的、有个性的（而不是戏曲里某一声腔填词）、有充分歌唱性格的。这首插曲饱含乡剧中著名插曲之一，尤其是其中令人反复呤赏的慢板旋律，更是回味无究。

5，冼星海?

冼星海（1905-1945）原籍广东番禺，是中国近现代著名的音乐家。1918年入岭南大学附中学小提琴，?1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名?的音乐短论《普遍的音乐》。

代表作品：?留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。

1935年至1938年间，创作了《救亡军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》。

历史上有许多创作的类型，像是钢琴奏鸣曲或交响乐，古典时期的作曲家往往各种类型都加以尝试，但浪漫时期则出现较多专作钢琴曲或歌剧的作曲家；而流行歌曲中写爵士乐和写摇滚乐亦不相同。

作曲家必须了解视音乐的型式有不同的作曲方式，像是为了戏剧而作曲，要考量到演员发声，演唱音域，音响效果。这些都是作曲家面临的挑战。历史上有许多创作的类型，像是钢琴奏鸣曲或交响乐等。

为了流行歌曲而作曲，要了解歌词，了解旋律，了解所表达情感，了解流行的趋势。若要为交响乐队作曲，则需要清楚地了解各种乐器在一首乐曲中所占据的地位。

参考资料：

逻辑思维能力不足要怎么改善?

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苹果（AAPL.US）公司简介：苹果公司从事设计、制造和销售智能手机、个人电脑、平板电脑、可穿戴设备和配件,以及其他各种相关服务。它通过以下地理区域开展业务:美洲、欧洲、大中华区、日本和亚太其他地区。美洲部分包括北美和南美。欧洲部分包括欧洲国家,以及印度、中东和非洲。大中华区包括中国大陆、香港和台湾。亚太地区的其他部分包括澳大利亚和亚洲国家。其产品和服务包括iPhone、Mac、iPad、AirPods、Apple TV、Apple Watch、Beats产品、Apple Care、iCloud、数字内容商店、流媒体和授权服务。1976年4月1日,史蒂夫·保罗·乔布斯、罗纳德·杰拉尔德·韦恩和史蒂芬·G·沃兹尼亚克共同创立了苹果公司,总部设在加利福尼亚州的库比蒂诺。

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iPhone 13 将采用X60基带，支持毫米波

据《电子时报》报道消息，苹果iPhone 13 系列将全系配备高通骁龙X60基带，由三星公司负责芯片生产。也就是说，今年的新iPhone 将配备高通5nm基带，信号有望得到进一步提升。

据悉，高通X60基带采用5nm工艺，而上一代X55基带采用的还只是7nm工艺。因此X60基带不仅可以做到体积变小，还可以进一步降低功耗，延长电池续航。虽然不确定最终能省下多少电，但对于苹果来说，续航能加强就是一个非常好的消息。

最主要的是，iPhone 13装上X60基带后，将同时支持 mmWave 毫米波和 Sub-6Ghz（低于 6Ghz 频段的 5G 信号），5G网络性能将得到进一步提升。此前仅美版iPhone 12 系列支持 mmWave 毫米波，目前还不确定苹果公司是否会在iPhone 13 上继续限制该功能。

虽然苹果公司已经开始自主研发手机基带，但距离真正投入使用还有很长一段时间。至少在未来2-3年内，苹果依旧会采用高通的基带。在苹果和高通的和解协议中，有一份法庭文件显示，高通将会为苹果提供新款调制解调器。

也就是说，2020年苹果使用高通X55基带，那么2021年苹果将会使用高通X60调制解调器，而在2022年苹果将会使用高通刚刚发布的骁龙X65基带。

说到X65基带，可以用一句话来形容，它是世界上第一个10Gbps的5G基带。具体来说，其理论数据传输速度高达10Gbps，而X60基带理论数据传输速度为7.5Gbps。当然，实际传输速度会比理论上更慢一些，但可以确定的是X65的传输速率将会有明显提升。

电子产品的历史

首先要热爱逻辑学，学习逻辑学，多看看逻辑学方面的书。深入的和逻辑学交朋友打交道。记得培根有说过这样一句话：读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善变。凡有所学，皆成性格。可见，学习逻辑修辞学对自身提高逻辑思维能力是很有帮助的。

善于思考，勤于思考。要想掌握事物的本质和规律，仅靠感觉，感知，感官是不行的，那只是浅显的认知，经常思考，大脑才可以有效地进行思维活动，从而间接地、概况地、更加深刻地认识世界和事物的本质，提高自己的逻辑思维能力。

不迷信权威，敢于质疑，怀着一颗怀疑的心探究事物。坚持以一颗质疑的心探究事物，我们的思维能力才能发展到创造水平，要知道，一个人要想拥有一个高的逻辑思维能力，首先需要有一个独立的属于自己的思维，因此，在平时考虑问题或者看某个事件事物时，我们不能人云亦云，而要有自己的想法和自己的思考。不盲从，不依赖，不轻信，多听听自己的声音。

多观看哲学方面的书籍，学习哲学。生活其实就是哲学，学习哲学，可以让我们更加了解生活，以及世界上的事物，有利于我们对世界的认知，让我们的逻辑思维能力更清晰，让我们的逻辑思维更严密，形成真正的哲学智慧——辩证智慧。

SONY发展史

技术者的梦想

在唱片业界算是后进的CBS SONY，培养出日本第一位的音乐大型联合企业，将哥伦比亚**公司的业绩推上全美第一位。对软件最了解的硬件企业“SONY”，是个秉持“以技术为基础的企业公司”。

盛田昭夫，SONY公司的会长在谈到SONY发展史时，将这一特点表露无遗：“这是一连串实现井深先生梦想的故事。”

SONY创办者井深大先生，自太平洋战争前已是一位有名的科学家、发明家。盛田与井深是在赴任海军技术将校研究所时认识的，盛田购并哥伦比亚**公司后，在记者招待会上发表了下列的言论：‘由技术者所创立的SONY公司，是以软件产业为契机。没有软件的硬件，是无法成为真正的大事业。”

为了扩大硬件事业，软件事业是绝对必要的，这正是SONY公司长年以来的结论。投资庞大金额购并软件企业的SONY，是对软件产业最了解的公司。即使SONY在投入莫大金额，购并哥伦比亚**公司之后，也绝对没有让硬件为主、软件为副的理念崩坏。

一九八九年十月，SONY发表并购哥伦比亚**公司后，在美国引起强烈的反响。在NEWS WEEK的头条新闻上，将自由女神换上和服，标题是“日本购买了美国之魂”，在全美引起相当大的批评（因为哥伦比亚所制作的**．片头使用自由女神像）。盛田除了堂堂正正的反击这类的言论外，并在日本的访谈中表示，对美国非常失望。

所谓失望的背景是相当奥妙的。引起骚动的原因是日本和美国的部分人士也提出为什么澳洲资本购并MGM/UA（米高梅）、二十世纪FOXS（福克斯）时并没有人作任何批评，这根本就是种族歧视。

但是盛田并不是因为如此，才提出对美国失望的定论。盛田在谈话中提到：“我在美国演讲时，曾提到为什么CA卖给法国人时，并没有人说什么，这是美国根本上的问题。我在孩提时候就很喜欢电气，对收音机很痴狂。RCA是美国的高科技产业的代表，战后的日本电子产业全部都是问RCA买专利权。因此对技术者出身的我来说，RCA才是代表美国灵魂的泉源。奇异公司购买了RCA研究所及RCA，其后又卖给法国企业。这对美国的产业才是一件不得了的事。美国的媒体应该对这个事实多加注目才对，检讨为什么美国会失去RCA…”RCA被卖的时候完全不关心，SONY并购**公司，才提出是美国之魂等言论，这是美国方面站不住脚的地方。媒体所注目的事，代表美国大众的关心。美国人已将重心转移至软件事业，不制造东西，也不贩卖东西。这也是美国持续赤字的决定性原因。但是这样的讨论，只是谈到美国经济根本问题的表面而已，并无法切入真正的主题。

RCA卖掉，美国国民并未有任何危机意识。但是远在东方的外国人却因此而感叹，这又象征了什么？SONY自战后秉持着“技术思想”，开创出一条象征着“技术立国的日本”道路，同时也将软件定位予以表面化。盛田会长自豪的“MADE IN JAPAN”，事实上和SONY历史也有密不可分的关系。

从废墟出发

就象并购哥伦比亚**公司一样，SONY一直站在时代高科技的领先地位。“模仿他人或其他公司，无法开创一条自己的道路，要做别人不做的事。”这个时候，SONY已确定向东京通信工业发展。打开记载SONY的历史书，可以找到一段文章提到“东京通信工业”，这个名称事实上就是SONY公司的前身。

战败的一九四五年（昭和二十年），创建人井深与战前经营公司东京支店七位职员共同出资，在被B－29轰炸后的东京，日本桥白木屋百货大楼的一个房间内设立了“东京通信研究所”（其后改为东京通信工业）。创建时全公司的财产不过是井深口袋里的金钱而已。

那是一个能够吃饱就很了不起的时代，所以他们就先着手尝试制作和饮食相关的产品，如电饭锅、烤面包机等等，可是制作每样东西都无法成功。最后，终于出现了第一件商品：电气座垫。是一个将电线包在两片布料之间的产品，在小商店卖得相当好，对刚成立“东通研”来说，是非常珍贵的现金收入。

接下来制造的是与现在的SONY比较相关的“短波受信天线”。这个很容易装在普通调幅收音机上面，用来接收短波讯号的设备卖得相当好，对未来SONY的发展巨头正面的影响。

朝日新闻的“青铅笔”专栏在一九四五年十月六日介绍井深们的奋斗史。盛田回到乡下后，刚好有人问他是否愿意担任东京大学的讲师。看到朝日新闻专栏后，盛田借着到东京就职的机会，与井深再度见面。

井深的公司在东通研时代，经营上非常的困难，盛田一边继续担任大学讲师，一边帮忙工作。隔年（一九四六年）“东京通讯研究所”改组为资本金十九万日元，具有二十位职员的“东京通信工业株式会社”，在目前SONY总公司，也就是品川·御殿山的位置设立了总公司和工厂。盛田辞去了讲师的工作，专心在公司的工作上发展。当时的井深年纪三十八岁，盛田年仅二十五岁。

SONY飞跃的原点

创业不久，支撑“东通工（东京通信工业株式会社的简称）的就是制造修理收音机所用的配件。然而，萦绕在井深头脑中的是制造自己品牌的产品。

当时SONY的产品是收音机，当然在公司也引起广泛讨论，是否该踏入制作收音机的行列。但是井深非常反对，主要原因是战后收音机的厂商刚从战争的后遗症慢慢复苏，所以井深看好的是WIRE RECORDER（钢丝磁气录音机）。不过当时具有制作WIRE的厂商，却对井深的计划没有兴趣。 不过这样的结果反而比较好。井深在NHK上看到在日的美军，使用刚问世的录放音机，因此也开始开发录放音机的制作。根据WIRE RECORDER的开发经验，井深他们在短短几天内就完成了试作品。

比较麻烦的是磁带问题，不过在试验后已成功完成。在开发着手两年后的一九五零年，称为G型的日本国产第一台录放音机终于商品化，开始上市销售。虽然制作技术非常优秀，但是却卖的不好；好产品不等于畅销品，是井深们第一次学到的经验。在大学刚毕业、职员薪水都未满一万日元的时代，以十七万日元的价格出售，当然是过高了。

最先购买G型录音机的是法院，而且还是一次订二十台，这是个破天荒的订货量，愿因是当时法院很缺乏速记员。也因为这次的事件，让盛田和井深了解到市场需求的重要性。其后G型慢慢的以公家机关、学校为中心，开创出一条销售网路。 录音机渐渐小型轻量化，由H型到P型，然后还发展到M型录音机。而在这个时候，G型录音机更取得交流偏压法的基本专利权，东通工开始独占国内市场，并得到大量创业者的利润。

认识半导体

收音机就是接收电波，根据电波将讯号调变增幅，让人可以听到声音的机器。当时的增幅设备必须使用真空管；年轻一代的人可能已经没看过真空管了，真空管的外型看起来象是一个电灯泡。所以使用真空管的家电，体积都比较大。在一九四七年，美国贝尔研究所的博士，发明了奇迹般的电子组件。虽然体积象是牙签尖端大小的固体，但却拥有与真空管一样功能。这就是半导体。井深和盛田已经注意到这个将来一定会获得诺贝尔奖的技术。所以一九五二年，第一个到达美国的井深，知道贝尔研究所的后台（WE）不久将会允许其他厂商拥有半导作的专利使用权。而当时拥有一百二十位员工的“东通工”，其中三分之一是优秀的技术者，集合他们的力量来完成半导体产品化的工作，是最适合的选择。因此井深下定决心，一定要取得半导体的使用使用权。

次年的一九五二年，盛田昭夫（现在SONY会长）为了和WE签约而赴美。盛田在自己的著作“MADE IN JAPAN”中，提到第一次到纽约的心境：“我第一次访问美国时，被美国的幅原所震惊。所有的事情都是这么大、这么远、这么广阔，而且是这么的多样化。想要在这样国家中梢售本公司的产品，简直就是不可能的。我唯一的感觉，就是被美国所凌驾而已。”在盛田访美时，东通工对半导体的未来完全不清楚；即使是WE也只不过是将半导体用在助听器上。但是井深和盛田，已决定将半导体使用于收音机。RCA战前使用小型真空管所制造的收音机，只能维括四小时，而且还是价格昂贵的电池，占去收音机空间的一大半。如果使用半导体的话，可以解决电力和电池大小的问题，生产出来将是划时代的产品。井深和盛田已经想到，如果可以制造出携带型的收音机，一定可以创造新市场。盛田和WE签完约后，到欧洲旅行。盛田后来提到，欧洲当时刚从战争复兴，所以心情感觉上十分忧闷。有一天在德国某餐厅点冰淇凌时，盛田看到象是日本伞般的装饰品。服务生带点拍马屁的神态说，这是你的国家做的呢。可见全世界的人，对日本产品的认识仅止于此。带给盛田梦想的是飞利浦工厂。荷兰是个农业国家，在这样一个城市的角落，飞利浦博士完成他的理想，建成了一座世界性的现代化企业。盛田想：“我们应该也可以。”

世界上最小的收音机

技术者废寝忘食努力的结果，在半导体上面投入了大量的研发费用，这也使得当时主要来往的银行——三井银行，吓了一大跳。非常遗憾，世界第一位开发半导体收音机成功的公司不是SONY，而是由一九五四年美国REGEMCE公司完成。第二年SONY完成了日本第一台半导体收音机TR－52。收集各方对性能的评价之后，美国公司只有四成，SONY为五成，很明显是SONY的胜利。而且美国公司的半导体是外制，而SONY是自行制造，让技术者更加放心的拥有自信。

SONY的由来

SONY在英国设立欧洲总公司，是后来的事情。得到王立艺术学院荣誉金奖的盛田，在颁奖典礼上做了以下的致辞：“SONY一直在创造新的东西。”出席者听了之后，觉得这句话充满玄机，说不定其中也有人暗笑着，认为SONY不过是利用欧洲人的发明而成功的典型例子罢了。盛田的眼光慢慢扫视听众后，继续说了下去：“所谓新的乐西，就‘SONY’这个名称，与‘WALKMAN’同样是新出现的英语。”此言一出，即使是在一个严肃庄严，满是英国绅士的会场中，也造成一阵突如真来的笑声。这样的演讲内容，会员纷纷提出应该颁发“高级英语会话的名誉证书”给盛田，可见英国人是个十分巨头幽默感的民族。

SONY所制作的第一项产品，是日本第一次使用半导体开发而成的TR一52型收音机，但公司名称并不象盛田在英国演讲所说的命名。在TR一52外销美国时，所使用的是TORT-SUKO(ト-ッ-コ日文的发音）这个名字，可能是觉得美国人会不喜欢严谨的发音，因此考虑要改品牌的名称。这就象是TKK与东急地铁使用的简称一样，NHK、CBS的简称则与电视台雷同，容易在大众的心目中留下印象。当时东通工出售自行研发录放音机录音带的名字为SONI—TAPE。英语的SONICI（音）是语源的拉丁语的SONUS的复数形，这个SONI和当时的流行语“SONNY BOY”（可爱小男孩）合而为一，则为SONNY，但为易于发音，所以将字母改为四个字，因此目前已闻名全世界的SONY就这样诞生了。新的半导体收音机“TR-52”，也借着这个新名称开始发光。当时甚至有上班族特地订作大口袋的衬衫，以便放半导体收音机，一时间风靡全国。一九五八年正式将公司改名为“SONY株式会社”，同时股票也在东京证券交易所上市。

对品牌的执著

盛田第一次带着刻上“SONY”名字的TR--52到美国去，以二十九点九五美元的价格跑遍各个零售店，但却卖不出去。这个时候有一家“BURORBA公司”订了十万个，但被盛田拒绝了。主要原因是这家公司的条件，必须要SONY使用他们的商标在美国发售。当时的BURORBA公司是美国少数手表厂商，但盛田不愿意成为卫星工厂。该公司员工向盛田表示，“本公司拥有五十年以上的历史，并且是一个有传统的公司。”但盛田也不客气回答说：“本公司在五十年后一定不会输给你，一定会成名。”然而不用经过五十年，结果已经很明显了。知道BURORBA公司的只有对手表有兴趣的人。很讽刺的是，现在五十年代的BURORBA手表确实是十分有价值的，因为这样的手表已经可以列入古董了。相形之下，SONY现在已经成为世界知名的品牌。“我对拒绝这样的订单，一点也不觉得可惜，相反的对自己的品牌反而有信心。”在当时10万订单简直就象一个梦境，而盛田竟然拒绝了。因此很容易了解盛田在发现一个巧克力厂商利用SONY名称推出产品而提出控告的心情。“商标是企业的生命，即使是排除万难也要保护，我在平常都是这样想的。商标、公司名称必须负起责任，保证产品品质。因此使用他人一点一滴努力所建立的商标，也算是一种盗窃。我们绝对无法原谅这样的小偷。”

幼年期的终结

SONY主张以“技术”为产品的象征，为了保护这个商标，盛田坚持一定要自己来销售，所以必须在美国设立销售公司。因此美国SONY（SONAM）在一九六零年诞生了，而在这同时，SONY也改组了瑞士日内瓦事务所，并设立欧洲现地销售公司（SOSA）。一九五五年TR—55和一九五七年的TR--63出售后，SONY半导体收音机成为世界性的畅销商吊。面对蜂涌而来的订单，和无法等待的顾客，SONY根本就不需考虑成本，以空运直接送至全美国。就这样，SONY在创业第十一年结束了幼年期，也奠定“日本·奇迹式的复兴”掌旗手的根基。

新指导者

进入一九八零年后，录相带的BETA制式也进入被淘汰的阶段，因而使SONY神话出现了阴影。接着是盛田收到岩间和夫社长猝死的恶讯。AV的不景气，使SONY的存货堆积如山，这也是创业以来，首度必须靠着节流方能平衡收支的难关。

这个时期就任社长的是大贺典夫。大贺社长当时受到特别的提拔，在一九八二年就任，对刚过五十多而已。出生于一九三零年一月二十九日，静冈县沼津市的大贺典夫，家中是富裕的木材贸易商，而目是歌剧演员出身，拥有特殊经历的人物。虽然BETA失败原因无法—一细数，但最大的原因是软件政策失败。（指主要以SONY的BETA与松下的VHS为对立双方的录相机制式之争中，SONY以失败告终。）在录相带快速增加的时期，BETA软件几乎没有成长。所以开发VHS的日本VICTOR公司，也自行参与制作**、录相带等作品，而且在其旗下具有CIC VICTOR、BACK IN MUSIC等等，VICTOR产业具备了制作**所需的各项能力；拥有这样的力量，才能开展多样化的可能性。

CBS能够提供少数软件。盛田会长在纯粹是技术者的岩间社长过世后，提拔大贺社长，最主要还是因为大贺是最了解软件的经营者，而对大贺就任社长具有相当大的期待。

SONY软件部门的第一次尝试成立CBS SONY，就是大贺所提出的构想。在一九六七年外资自由化的同时，美国最大的CBS唱片公司在日本找寻有能力开设子公司的伙伴。当时CBS向日本哥伦比亚提出这个构想时，尚未产生结论，最后则选择在音响部门有实际成绩，而目对软件很有兴趣的SONY公司对SONY来说这是一件大好事。如果拥有唱片部门的话，可以直接提升公司音响实力在世人心目中的印象。所以从一九六七年十月开始交涉，很快地便在十二月签署合并公司的相关和约。一九六八年正式成立了CBS SONY公司，而以大贺为实质负责人。

外行人经商法的成功

有庞大企业为靠山，CBS SONY被唱片业界、负责监督的官方层层看守。根据日本行政指导法令，SONY不得以挖墙角的方式增加公司的人员，如唱片关系者、艺人等。大贺以不计学历、年龄、性别，以前所未有的公开征求人才方式招兵买马，总共有七千人报名，其中录取的八十位人选中，并没有所谓的“业界人员”。这个外行人组成的CBS SONY，以充满合理性的作法，对古老的唱片界开启了革命时代。

紧接着，获得大明星支持，并设立SD部门的SONY，确立了独特的招募系统，而诞生了不少艺人。将艺人从零来培养，对CBS SONY产生了高收益的体制。

SONY将唱针取消了

提供日本业界八成唱针的第一位厂商“NAGAOKA”，相信对于唱片略有认识的人，应该都很熟悉才对。然而一九九零年八月，NAGAOKA的解散，也是EP、LP唱片的终止符。SONY与荷兰飞利浦合作开发CD，是SONY创建第八年的事，CD唱盘上市是一八八二年十月的事。在这之前的五日，大贺带着刚完成的CD喝盘飞往希腊，和全世界的唱片公司一起开会。但是当时的唱片业界，包括美国的CBS唱片公司的反应都非常冷淡，对已经具有成熟市场的LP唱片公司来说，CD并不会引起大大的注意。业界的看法是，市面上不会出现一家唱片店，会愿意同时出售唱片和CD唱盘的。大家都知道，CD比起唱片来说，音质相当好，而且体积小操作性佳，声音是以光学方式自CD上读取，毋须接触，所以使用期限可说是接近半永久性的。

虽然CD的优点良多，但是唱片业者为保护现有的唱片市场，并非相当愿意配合，所以还是不引人注目。也就是说，在这个阶段必须靠着软件来提供CD唱盘的导火线，此时发挥力量的就是CBS SONY。已经成长为广受大众喜爱的CBS，发挥了有力的效果。在硬件方面，八四年世界第一台CD机器“DISKMAND—50”随之上市。SONY挟着强力软件战略进攻市场后，造成了CD的畅销程度有如火山爆发。在日本开始点火后，CD受欢迎的程度，也慢慢的渗透到全世界。最后CD还是将传统唱片驱逐于市场之外。大贺后来说，如果不是有CBS的话，CD可能根本无法普及及。所以SONY又再度体会到软件的重要性。经历了BETA系统的败退及CD的胜利，SONY终于渐渐的看重软件。

一九八七年CBS SONY并购了母公司——美国CBS，总额为二十亿美元（以当时的汇率约二千七百亿日元）。当时虽然有人批评购买的价格太高，但CBS进入SONY集团后，第二年就创出买价以上的营业额，并有相当高的利益。并购企业成功的SONY，开始注意到影像方面的币场，而要来美国SONY调查美国**公司。

IBM的发展史

1945年，IBM创办人老华生（ThomasJ.WastonSr.）与哥伦比亚大学总裁布勒（NicholasMurray）共同宣布，在哥伦比亚大学内，成立华生运算科学实验室（WastonScientificComputingLaboratory），也就是目前华生研究中心的前身。

这虽然不是IBM第一个成立的实验室，却是第一个摆脱只为研发商业需求产品，明确定位为科学研究及应用发展的单位。随着规模的扩大，1961年，华生实验室从纽约曼哈顿搬到城外的约克镇（Yorktown），并升格改制为研究中心。

行政架构：各司其职的矩阵形组织

除了华生研究中心之外，IBM还有7个研究中心分布在美洲、欧洲、亚洲等地区，「我们的原则是在最适合的地方，做最适合的研究，」负责IBM全球技术发展及制造应用的高级副总裁唐乃晖（NicholasM.Donofrio）指出，「研发工作要做得好，资源分配的机制很重要。」

拆解IBM研究中心的架构，可以发现研究中心的计划一如行政组织的矩阵形式，8个研究中心各有其专攻项目，进行独立研究，另外则有替未来商机打基础的大型整合计划。

大型整合计画：自主运算，未来10年的前途

IBM近来相当积极地推动「自主运算」（AutomaticComputing），此计划的最终目的，在於解决目前过於复杂的资讯系统，希望借用人体自主神经系统的概念，让各种主机环境、大小运算系统，可以自行侦测状况、自行修复、甚至自行改变。各研究中心则依照专长，发展其中某一部份，比如以储存技术为重点的艾曼登中心，便负责研究当系统发生状况时，资料放置的问题。

「你必须要集中力量，分头工作，才能够一直保持领先的地位，」加入IBM达24年，原为研究中心副总裁，现为软体事业群自主运算计划副总裁加奈克（AlanG.Ganek）表示，研发单位的工作，不只是建立架构，更要积极参与产品蓝图的规划，甚至要考虑到市场行销。这也是为什麽会由他负责软硬体整合的工作，「『自主运算』成果，将决定IBM下一个10年的前途。」

小型研究：整合计画的专业触角

加奈克说，大型整合计划之所以能成形，并非高层的单一决策，事实上，大型整合计划多来自小研究的累积。

分布各处的研究中心，各自进行不同的小型研究，例如矽谷艾曼登中心，就有为解决使用介面的蓝板计划（BlueBoard），配合无线通讯环境，只要利用识别证和双手，就可以在任何安装蓝板的地方，与系统主机连接，轻易地读取及传送资料。

另一个名为「Infoscope」的研究，主要在解决语言翻译的问题，透过PDA上的数位相机装置，将文字画面拍成图档后，可以自动转译成使用者熟悉的文字，方便各国人士出国旅行时，理解路上看不懂的文字标示；另外，家庭网路环境的各项架构研究，也都是IBM近来积极发展的方向。

基础科学研究：奈米科技，未来产业进步的动力

当然，基础科学研究也是IBM研究中心有别於多数企业的特色，像是近期热门的奈米科技，是一个明显的例子。参与这项计划的华裔资深经理黄汉森说，这些技术很难在5年内就有市场成就，却是未来10年产业进步的重要推动力量。

「有科技基础，才能走得比别人快、比别人远，」唐乃晖说，IBM的领先地位，就是这样累积起来的。

产品化实验：产品与学术研究的桥梁

然而，IBM也清楚，企业的研发中心，并非学术单位，还必须能跟商业机制结合，除了追求技术的领先，如何将研究落实为可见的应用，才是企业设立研发中心的目标，所以在华生中心底下，IBM还有一个哈斯洛产业解决方案实验室（HawthorenIndustrySolutionLab），做为产品与学术研究的桥梁。

在哈斯洛的展示室内，也是华人的周保罗博士（PaulB.Chou）介绍着整合科技、家俱设计、以及建筑空间的未来办公室的「蓝色空间」（Bluespace）计划，除此之外，里面还陈列着像是远端控制的自动贩卖机、蔬果辨识器、智慧机器代理人都其中有趣的项目，参观者可以亲身体验到科技如何改变生活模式。

哈斯洛实验室客户经理舒兹（MarkSchunzel）表示，目前哈斯洛实验室有80多种可产品化的技术正在进行，每年有超过2000人次的IBM合作伙伴参观此处，讨论可行的产业应用，但可惜的是，还没机会跟台湾的业者进行交流。

对於台湾业者来说，IBM研发中心的规模与运作机制，现阶段还是个遥远的理想，不过，只要跨出了第一步，后面就有无限的可能，IBM研发中心的成就，不也是来自当年老华生的一个坚持？

苹果电脑国际有限公司，或苹果电脑股份有限公司，简称苹果电脑，英文名Apple Computer, Inc.，总部位于美国加利福尼亚州的库比提诺，核心业务是电脑科技产品。苹果电脑的Apple II于1970年代助长了个人电脑革命，其后的Macintosh接力于1980年代持续发展。最知名的产品是其出品的Apple II、Macintosh电脑、iPod数码音乐播放器和iTunes音乐商店，它在高科技企业中以创新而闻名。

简史

苹果电脑的最早的、在1976年之前使用的标志

早期的苹果电脑，Apple IIc1976年，由斯蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)和斯蒂夫·沃兹尼亚克(Steve Wozniak，简称沃兹)创立。在当年开发并销售Apple I电脑。

1977年发售最早的个人电脑Apple II。

1984年推出革命性的Macintosh电脑。

2003年推出最早的64位个人电脑Apple Macintosh G5。

2005年斯蒂夫·乔布斯宣布下一年度将采用英特尔处理器。

成立前

在他们一起创立苹果电脑前，沃兹已经是一个电子学黑客，自1975年，他在HP上班和帮斯蒂夫·乔布斯设计Atari电子游戏。当时沃兹向由Alex Kamradt开设的分时电脑系统服务公司Call Computer租用小型电脑使用。当时的电脑只能够以纸张印字输出，而由德州仪器推出的Silent 700是当时最尖端的热升华印字机型号。沃兹曾看到大众电子学杂志 (Popular Electronics) 介绍如何自制电脑终端机，使用现成的零件，Woz设计了一部能够和电脑沟通的电传印字机。该部只能印出大阶英文字符的印字机能印出每版24行，每行40个字，而且能够接驳到Call Computer旗下的小型电脑使用。Call Computer 的老板Alex Kamradt代理了这个设计，并售出少数目的机器。 从1975年起沃兹开始出席家酿计算机俱乐部(Homebrew Computer Club)的活动，当时新型的微型电脑如Altair 8800和IMSAI触发Woz将微处理内建于其电传印字机之内，成为一部完整的电脑。

当时在市面上能弄到的微机处理器只有9美元的英特尔(Intel)8080和0美元的摩托罗拉(Motorola)6800。沃兹软喜欢6800，但两者都超出他的预算范围。所以他只能透过观察和学习学习，在纸上设计电脑，并等待着能买得起处理器的那天。 1976年，当MOS Technology发表只需美元的著名处理器6502时，沃兹为这伙处理器编写了一个BASIC程序语言版本，再设计一部可运行这种BASIC程序语言的电脑。由于6502的设计者和6800是相同的（因为MOS Technology是由Motorola的前雇员成立的），故此Woz早前在纸上设计，建基于6800的电脑，只需作出轻征修改就可以使用6502作为微处理器。

沃兹完成机器后，把它带到“家酿电脑俱乐部”的聚会，并向电子同行们展示它的系统。在那里，他遇到了老朋友斯蒂夫·乔布斯。乔布斯意识到这些细小的业余机器的商业潜力。

1990年的苹果电脑，Macintosh Classic

苹果的由来

乔布斯和沃兹两人决定成立公司，他们想了好几名字，乔布斯有次旅行回来后向沃兹建议把公司命名为苹果电脑。

早期

1971年，16岁的斯蒂夫?乔布斯和21岁的斯蒂夫?沃兹尼亚克(“两个斯蒂夫”)经朋友介绍而结识。1976年，乔布斯成功说服沃兹装配机器之余更拿去推销，他们另一位朋友，罗?韦恩(Ron Wayne)也加入，三人在1976年4月1日组成了苹果电脑公司。

同年5月份，乔布斯与一间本地电脑商店The Byte Shop洽商，负责人表示如果这部电脑完全装配好才会感兴趣。店主保罗?泰瑞尔(Paul Terrell)考虑得更长远，他想订购50部，并在交货时支付每部0。取了这份订单后，为了筹备资金，出售自己各种值钱的东西筹款(像计算机和一台大众面包车)。乔布斯到大型电子零件分销商Cramer Electronics订购零件，店铺的信用部经理问乔布斯如何结帐，他说：“我有一份Byte Shop向我订50部电脑的订单，付款条件是货到付款，如果你给我30天

关于“赵无极的“无极”艺术人生是怎么炼成的？”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！